Passions · Hors écran

Je fais du rap.Surtout, je le metsen images.

J'écris et j'interprète du rap français sous le nom de TIED. Mais ce qui me prend des nuits, c'est l'image : clips et visualizers, je les conçois, réalise et monte moi-même, entre tournage réel et génération IA.

ArtisteTIED
GenreRap français
Visuels3 projets
RôleDA, réal, montage
Visuels

Trois morceaux, trois univers.

01 · Clip

Carré d'AS

Un polar nocturne en dix tableaux.

Durée
2:23
Format
Cinémascope, ratios variables
Intention

Je voulais que le clip se regarde comme un film noir : une ville la nuit, un braquage, une fuite, et un dossier classé à la fin. Chaque plan devait tenir seul, comme une affiche.

  • Tournage réel
  • IA vidéo
  • Montage
  • Étalonnage
Choix visuels
Lumière

Deux températures qui se répondent : l'orange sodium des intérieurs et des briquets contre le bleu acier du brouillard et des autoroutes. Le néon violet arrive quand ça bascule.

Cadre

Le ratio change selon les séquences. Le format se resserre sur les moments intimes et s'ouvre en scope sur la route et la ville.

Rythme

Les coupes tombent sur la prod. Les plans contemplatifs respirent sur les couplets, le braquage est monté serré.

Signature

Le clip se ferme sur une fiche « FILE: T.I.E.D · TOP SECRET ». Un générique pensé comme une interface.

Arrêts sur image · palettes extraites
Carré d'AS, Ouverture, brouillard (00:08)00:08
Ouverture, brouillard#577E98
Carré d'AS, Coucher de soleil peint (00:24)00:24
Coucher de soleil peint#C25F19
Carré d'AS, La ville derrière la vitre (00:32)00:32
La ville derrière la vitre#28495E
Carré d'AS, Douche, lumière zénithale (00:52)00:52
Douche, lumière zénithale#918270
Carré d'AS, Le braquage (01:04)01:04
Le braquage#A9A595
Carré d'AS, Néons, masque rouge (01:20)01:20
Néons, masque rouge#DCD9B8
Carré d'AS, Bascule violette (01:28)01:28
Bascule violette#597288
Carré d'AS, La fuite en décapotable (01:48)01:48
La fuite en décapotable#878359
02 · Visualizer

Genotype

Naître dans une coquille de pierre, tomber dans l'océan.

Durée
0:16 en boucle
Format
2.33:1
Intention

Le génotype, c'est ce qu'on porte avant même d'exister. J'en ai fait une naissance : un personnage enfermé dans un œuf minéral, qui éclate la coquille et chute dans une mer noire. Seize secondes, pensées pour tourner en boucle derrière le son.

  • IA vidéo
  • Direction artistique
  • Montage
Choix visuels
Matière

Tout repose sur les textures : marbre veiné, coquille translucide, combinaison noire et liquide. Une palette presque monochrome, où la matière fait le travail de la couleur.

Personnage

Lunettes, masque, bras croisés : la silhouette reste identique d'un plan à l'autre. Garder un personnage cohérent sur des générations IA est la vraie difficulté du format.

Boucle

Le dernier plan, l'impact dans l'eau, est construit pour raccorder avec le noir du début. Le visualizer peut tourner sans couture.

Arrêts sur image · palettes extraites
Genotype, L'œuf dans le noir (00:01)00:01
L'œuf dans le noir#333233
Genotype, Contre-jour (00:04)00:04
Contre-jour#A9A9AF
Genotype, La coquille cède (00:07)00:07
La coquille cède#AEA79B
Genotype, Éclosion (00:09)00:09
Éclosion#3F3E46
Genotype, La chute (00:12)00:12
La chute#18222D
03 · Clip

PALANTIR

La rue en plein jour, caméra à l'épaule.

Durée
Sur YouTube
Format
Scope, grain
Intention

À l'opposé des deux autres : la lumière du jour, la foule, une texture documentaire. Un palantír, c'est une pierre qui permet de tout voir : l'image observe la ville au lieu de la mettre en scène.

  • Réalisation
  • Montage
  • Étalonnage
Choix visuels
Texture

Grain, couleurs légèrement passées, bandes noires : une image qui évoque l'archive plus que la pub.

Point de vue

La caméra se fond dans la foule. On regarde les gens passer, comme une caméra de surveillance qui aurait un œil de cinéaste.

Process

Du son à l'image.

Je fais tout, seul, de A à Z. Voici comment un morceau devient un visuel.

  1. 01

    Le son d'abord

    Tout part du morceau. Je le découpe en sections, je note les montées, les silences, les drops. C'est mon brief : une durée, un tempo, une énergie.

  2. 02

    Direction artistique

    Un univers, une palette, deux ou trois références de cinéma. Je storyboarde les plans clés avant de produire quoi que ce soit.

  3. 03

    Tournage réel

    Les plans incarnés sont filmés en vrai : performance, corps, lieux. C'est ce qui donne du poids au reste.

  4. 04

    Génération IA vidéo

    Pour les plans impossibles à tourner : une coquille qui éclate, une chute dans l'océan, une ville rêvée. J'itère beaucoup, et je garde peu.

  5. 05

    Montage & étalonnage

    Je cale les coupes sur le son, puis j'étalonne pour que le réel et l'IA appartiennent au même film. C'est là que tout devient cohérent.

Ce que ça apporte à mon design

Un morceau, c'est un brief

Une durée imposée, un tempo, une émotion à faire passer. Les mêmes contraintes qu'un produit : on ne crée pas dans le vide.

La cohérence, c'est un système

Garder un personnage, une palette et une lumière identiques sur des dizaines de plans, c'est maintenir un design system.

Itérer, jeter, garder

Générer dix versions pour en garder une, c'est le réflexe du prototypage. Le goût se construit dans ce que l'on écarte.